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夜夜殇情

梦回孤客枕,听彻草虫吟。寂莫三秋夜,凄凉一片心

「想制作MAD风格?想创意自己的视频?」

 5年前  •   MAD教程  •     •   31  •   0

霧幻冥对某MAD大赛的一些文字指导

PreProduction(製作影片前的準備)影片基本製作流程

? Finding the heart of the creation
(對於作品的認同有著為它製作的衝動,自發性動手編輯的內心)

? Inspiration Boards – Word Charts
(思考並參考多方面的影片,激發出靈感之餘,將所要的轉埸分鏡手法記錄在紙上)

? Research
(試作與研究看看,你所要弄的手法是否能應用到影片的可行性,手
法複雜度與軟體操作難度是呈正比的,應該衡量自己的能力避免失敗率過高。)

? Storyboards
(影片中要加入的文字訊息,基本上若契合故事中的氣氛,辭藻優美,設對影片中的時間點
通常有非常不錯的效果。)

? Playing
(與第三點是同步的,在整體做完後,有影片的最終調整,大部分來說
總是避免不了中途有MISS掉不是你預期表現的BUG部分,或者,在某個畫面中,想到
比這個表現手法還要精良的,可加以潤飾加強視覺感,均是製作過程中的一環)

? Convincing the TEAM members or everyone
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Growing Elements(生長元素手法)

所謂成長手法,指的是影片中本來由「無物」的畫面中,不起眼的點衍生成線,
由線再延伸成廣大的面,無中生有,由簡單漸成複雜。由於這種手法運用的好
時,人的眼睛在從「無」的狀態,因元素的成長過程中慢慢浮現你要表達的圖像
同時,觀看者也會即時地會意認知到你想表達的涵義而豁然開朗,同時,會錯覺
地虛擬影片中它是一種生命的存在,活生生的而不是死板板的質素。

自然界虛擬:
花開花落、樹的成長葉的萌發、河流潺潺
、星星銀河閃爍、太陽與體積光放射折射、雲層流動、
水雨的表現…等等很多

數位虛擬:
線條緞帶飄動飛舞、文字書寫效果、特殊藝術圖形生成、符號製作…等等
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(影片視覺觀感方面)

動靜分明,並由影片中處理的效果中,給觀眾們相對的視覺刺激
之餘,也能傳達給觀眾們影片擁有的訊息,把握的要點為

.掌握速度型的影片效果。
如一本杉等很多japanmad作家都採這方式,配合節奏明快的音樂,
加上生長元素手法中所提的要點製作,通常基本可看性的影片由此而生。
但速度過快對觀看者的眼力負擔重,反而看不到內容,適合用在純感覺不經
大腦思考非捏他系的影片上,。若要用在捏他方面的時候,快慢分明之餘
慢的部分傳給觀看者的訊息製作,影片部分也要多多加工,才不會快的很酷
慢時影片中進入到沒有帥的畫面之餘,習慣快的炫酷視覺後突然接收訊息不
夠的華麗訊息而感到無趣。

.柔暗邊、漸層、模糊的表現。
二次元圖片四方型邊邊角若是在多圖層下去合,不搭調的感覺會浮現出
,而且稍嫌單調;顏色亦同,若單一色調來說,單調的感覺也會油然而生
整體會變的不太好看,柔暗邊、漸層、模糊可讓整體視感圓滑融入畫面的
顏色當中,減少視覺會意識到有邊角分離,界定圖與畫面之間是兩者不同
的物件,過於明顯會讓整體有「沒加工且粗糙」的存在,這點是要特別注意的。

. 特效複合、圖形或影片的疊層等加強色彩畫面突出效果
一張影片或圖片中可加入的特效是沒有限的,依需要加入二至三個特效
調整出複合效果,有時可調出平常不易見到的酷炫畫面,而疊層方面也是
一樣,但也不是愈多愈好,加太多不但容易「雜訊」太多變的混沌不明,
也容易拖跨掉電腦的運行能力。

.影片光源效果
視訊影片必要手法,除了做簡單的轉埸之外,利用光隱藏,光的點滅
光的修飾出影片中剛未打光前看不到的部分,通常光方面都會會帶點
光暈,通常要求品質的人,光的物理變化都會想辦法給應用在影片上
(含材質、透明度調整)

.非等速度的全方位動態效果
等速度太過平凡,由快而慢,由慢而快,快入快出,不一樣的速度感
大腦在分析時便不覺無趣,XYZ旋轉擴大縮小等都是防止無聊必備的。

.顏色的調整
灰黑白負片、舊影片等包含在內,通常作品的顏色因為大家都已經看過
了解有印象,在製作MAD時,一定要在配合音樂時間對的地方,加入與作品
不同的顏色特效變換剪輯,層次會突顯出來,給人視界的衝擊。

.循環影片效果
這個可應用於生長手法,這個是說於影片上一個片段無限的去執行play時
沒有違合感的那種,像人物跑步只要抓一小段動作圖片,就可以無限制的跑
步影片,而有機體生長、外力隨機運動的粒子、3度空間Z軸向飛行時背景影片
之類的,如果能找到無違和的再次循環點,做動畫是省事簡單。

.其他方面
諸如扭曲變形,線條方塊的加入,還有很多難以言喻講清楚說明白的效果,
但即使有這些效果,在影片中使用的次數,重覆的情形倒是要做個適度的拿捏
一個影片用太多次同樣效果,即使按照著要點去製作mad,觀看者還是會有點
膩的。
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若有導入3D處理方面

.視差效果
如果開始要用到AE的3DLAYER系統,這種視差效果是最基本的玩法,遠近的感覺
焦點游移運用,會讓整個影片更加的臨埸感。

.CAMERA的旋轉、移動
分鏡若使用的好時,整個畫面會進入3D移動視野畫面,一整個棒,相對的
,原本2D的數值多了個次元成3D,使用的難度與調整時間與複雜度提高

.3D與2D圖兩者的自然合成的效果
說實在的,做3D不是容易的事,如果有能夠省略的部分,可用2D帶過時,可以利用
盡量利用之,可省時省工,但過程得自然沒有違和才算是應用成功。
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.原創手製方面

這個開始成為人氣的一環,一是沒有看過,二是有用心力去蒐集情報
及用自己製作的方式表現在MAD作品上,會特別的印象加分,諸如nico
站上的,手繪trace不同作品oped動畫應用在不同動畫的poped曲子上
手製的東西很多,自創圖案、字型、筆刷…等加入,配合上述提過的
要點,影片的素質會向上提升,我雖然知道這點,但自創設計也不是容
易的事,在做的過程中,不滿意不接受的視覺觀感太多而把原創的東西
給刪除的情形不少,難度等級跟3D一樣高,而且要有相當的創作或藝術經驗者
才能發揮這方面的效用,一般人可以做一些簡單的,太過困難的則不是
我們可以隨意踏入領域的範籌。
而,以上這些理論的簡單說明,是創作映像中的一小部分,創作過程中,
依理論的基礎還能無限延伸與衍生,所以以上的要點算是基礎看法,
練習者可拿要點的幾項拿出來做自我練習,並且多看映像影片看別人怎麼
表達視覺感,然後想想要點中的意義是否能跟影片中的東西給串連起來,
累積視覺上的經驗,做的過程中,累積操作的經驗,無形中會慢慢的進步
我非常同意模仿別人作品的製作,能更加熟悉軟體的操作,會知道特效或
動態的時間點要設在何處何時,對以後的創作是更有幫助。
這次大賽,大家可以以deadlock為目標,圖形、符號、動態、速度、顏色
、3D方面的視差與CAMERA的移動,速度感掌握的最棒,大家可以向他學習
與請教。而這次大賽在沒有發生意外事件地閉幕,感謝大家的支援與維護
不辭辛勞地加入論壇時一道惱人的登錄註冊手續參與投票活動
總算台灣地區也辦了一次mad相關的活動,雖然整體舉辦的過程我們還不是熟練,
影片也大致上普普,但也引出了一隻不小的大魚,我覺得此活動價值連城啊^^

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