(转载)动作片里那些精彩的动作戏是怎么拍出来的?

2016年5月26日5730

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在电影里“揍人”肯定不能像普通人在菜市场里,一言不合就用唾沫星子狂甩对方的脸。既要有杀伤力和说服力,像袁和平说的“拳拳到肉,脚脚穿心”,还要让动作戏像芭蕾舞一样优雅好看,保持主角风度翩翩的气质。
从李小龙将武术(Martial art)这个词写进影史,到愤怒的公牛里创造性摄影造就的影史上最伟大的拳击对战,从黑客帝国里的子弹时间,到谍影重重的手持摄影,从大卫·贝尔成为跑酷第一人,到漫威用CG特效武装的超级英雄们,对动作戏的要求早已经不局限于“动作”本身,所以如何在动作电影中优雅地揍人呢?
中国武术:功夫不够,舞蹈来凑
李小龙在拍《猛龙过江》的时候靠自己的拳头征服了两位国际空手道冠军,成龙、李连杰、甄子丹,靠的都是自己的真功夫,稍加训练,自己就可以打的很好看,但是如果演员不会功夫怎么办?
在《英雄》中,程小东就会区别对待会功夫和不会功夫的演员,比如说他给李连杰和甄子丹安排了一场精彩的“冥想之战”。

但是对于章子怡和张曼玉这场动作戏,他就在武术动作中融入了许多舞蹈动作,这种类似于芭蕾舞中旋转的动作叫做“旋子转体”,是毯子功的一种,演员容易掌握,拍出来又好看,袁和平也很喜欢用这种基本动作和它的各种变体。

在打斗过程中,演员几乎没有肢体接触,再搭配慢镜头拍摄和张艺谋对大红配大黄的特别追求,这段在实战上完全没有意义的动作,更多的是展现了一种高深莫测的武打意境。
还有一个动作特点是拆招,不仅仅是防守,也不是带有目的性的攻击,而是有化解之意,能看出来“四两拨千斤”的味道,最好的例子就是《一代宗师》重映版里的宫二的这段六十四手:《一代宗师》-拆招
在拍摄手法上,中国武打电影也摸索出了自己的一套方法:
“景别、视角以拍清楚为准绳;大景别挥洒大动作,小景别细节小关键;大俯角反映踢翻一圈人的大动作,仰角表现某一个局部动作;纵深镜头表达打斗的态势。” ——动态图·系统分析袁和平动作设计方法·看了你也会武指!
比如说李安在拍《卧虎藏龙》的时候,这段庭院打斗戏,就能体现出武指和摄影的用心:《卧虎藏龙》-运镜
李安自己也说(我翻译的版本):一般情况下就是拉中近景给演员的表情和战斗pose特写,告诉观众们“我们要开打啦”,然后再给兵器刀光剑影的特写,实际上演员做了啥动作观众也看不清,但是就会不明觉厉。
但是以李安对美的追求,中近景、远景,俯角、仰角,每一个角度每一个镜头他都觉得很美,没办法舍弃,所以这一段就融合了所有可能的拍摄手法:有全景,有近景特写演员表情的,有俯拍的,还有配合动作快速拍摄的——

拳击:把观众变成第三个选手
拳击也是动作电影中一个最受追捧的题材,几乎每隔几年,奥斯卡就得提名一部拳击题材的励志电影:【混剪】9分钟看完12部经典励志拳击电影
其中最经典的要数《愤怒的公牛》结尾那12分钟的对战片段:《愤怒的公牛》拳击片段,这一段也被称为影视最伟大的片段。
除了敬业的罗伯特·德尼罗努力地补课(德尼罗曾经和这部传记电影原型拳王杰克·拉莫塔一起训练一年,后来他参加了三场布鲁克林拳击赛,还赢了两场),这段动作戏好看还是因为马丁·斯科塞斯开创性的摄影方式。

一般的拳击场景大多采用多机位场外拍摄,导演通过各种剪辑手段,交叉组接,达到拳场激战的效果,不过这种拍摄手法让观众很难有参与感,相对封闭的赛场将,为了更近距离地捕捉拳击动作,马丁让摄影师扛着一台摄影机进入赛场,让镜头变成第三个选手,同时片中出现了很多拳手直面镜头,摆臂挥拳的场面,这样拍摄的困难也很多,整部影片的拳击场面虽然只有前前后后插叙的12分钟,导演却拍了整整五周,但同时这让观众更能有一种参与感,感受到这段动作戏的饱满情绪。
特工:用手持摄影才不是因为没钱
虽然早期业内人士开玩笑说格林格拉斯请不起替身,所以才用高速晃动的镜头,而现在要是没用个手持摄影把观众晃到吐都不好意思说自己是动作片。
《谍影重重》不仅重新定义了特工这一类型片,而且还重新定义了动作戏的拍摄手段,最经典的当属《谍影重重3》中的这段摩洛哥的追逐+打斗戏:《谍影重重3》-摩洛哥厕所搏斗
早期的动作片,以李小龙为代表,喜欢用远景和长镜头,这是因为当时的技术缺陷,还不能解决高度晃动下的清晰度。到了格林格拉斯的时代,摄影技术的提高,给他提供了创新的机会:
我们以四分之一的速度建立镜头,以接近步行的速度去编排,为打斗创造外形。照明应该可以在黑色中有着一些冲击力与厚度,你可以读到污垢,尘埃,和天气。拍摄用的胶片相当高,速度也快,所以颗粒感中存在冲击力,却不至于引起注意。
狭窄的空间、画质、晃动速度,都是这段戏成功的关键,从花絮(谍影重重三部花絮打斗拍摄)中可以看到,摄影师近距离地跟着演员的动作而晃动,这也导致了每一次的拍摄效果不可能是一样的。

特技总管退役的前特种部队成员Jeff Imada设计了这场打斗,动作基础是Eskrima的菲律宾格斗术,再融合了其他的一些格斗术(有很多观众还能从中看出以色列军用格斗术和咏春的影子)。
和小马演对手戏的这位小哥来头不小,早期学习跆拳道,后来师从日本忍术户引流第34代传人初见良昭先生,是英国人中达到忍术黑带等级的年纪最小的一位,所以他的动作设计就会更专业和花哨一些,很多后空翻和踢腿的动作是借鉴了中国武术,目的就是为了好看。

小马则是零基础,所以对于他来说动作戏更像是舞蹈动作,他每天花四个小时的时间排练动作,手的每一个位置、每一个动作怎么做都是经过了上百次的演练。
而罗素兄弟的美国队长是模仿谍影重重手持摄影中完成的比较好的,电梯打斗(《美国队长2》-电梯打斗)这一段戏花了7天的时间才拍完,演员在拍摄之前花了一年多的时间接受格斗训练,埃文斯学些了跑酷、巴西柔术、空手道和拳击等动作,但是真正这场戏的动作,从设计到动作演员试演到调试,他们排练了一个半月。
这场戏拍摄的时候搭建了一个半封闭的电梯模型,演员在电梯里面打,摄影师在门口扛着摄影机跟着晃。
子弹时间:天下武功,唯快不破
从《黑客帝国》开始,动作片又有了一个新花样,那就是子弹时间。
这是袁和平第一次来到好莱坞做武指,而且还是面对完全没有功底的西方人,所以他带了一班子的武师跟他一起,对几位主演展开了几个月的训练,主要就是压腿、翻滚、跳跃等基础动作,然后就是要教他们能有板有眼地摆pose,比如说女主的这个经典腾空瞬间,而其他的动作就是交给替身来完成。

其实黑客帝国中的打斗并不算精彩的,很多时候都是在摆造型唬人,但是因为加上了子弹时间,将速度的快慢展示出来,像火云邪神说的“天下武功唯快不破”,就显出了“大师”一般的水准,最经典的要数这一段:《黑客帝国》-子弹时间,子弹时间中穿插了枪战和太极打斗。

后来子弹时间几乎快被动作片用烂了,《黑客帝国》时还是借助高速摄像来完成,但是到了《逆转未来》的这段快银时间(《X战警:逆转未来》-快银时间)则借助了CG效果,整个场景变得更加的复杂。
跑酷:逃跑也要优雅
跑酷(parkour)最初由越战中的法国士兵们发起,后来法国的大卫·贝尔受此影响,开创了跑酷运动,他和小伙伴西瑞尔·拉弗利、塞巴斯蒂安·福冈一起创立了跑酷团体“YAMAKASI”,后来大卫和拉弗里成为了吕克·贝松《暴力街区》的主角,福冈则参演了007在《皇家赌场》里的出场秀。
《暴力街区13》刚出来的时候,很多人惊呼成龙大哥该退休了,尤其是这段行云流水的动作,震惊到了很多人:《暴力街区13》-跑酷

动作设计完全是由大卫本人完成,也没有使用任何替身和辅助道具,但是中间穿插的打斗戏,其实还是中国功夫,动作指导是元奎,很多动作甚至场景都是借鉴了香港武打片,甚至照搬了成龙的电影。
在拍摄上,这部电影用了150帧/秒的高速摄影机,充分利用了空间,再搭配背景音乐中的鼓点,很有节奏感。
后来福冈参演了《皇家赌场》,给007系列开辟了一种新的画风:《007大战皇家赌场》-跑酷。
泰拳:“五百年无敌手”
中国武术在动作戏中的最大“对手”,应该就是泰拳了,李小龙本人也十分推崇泰拳,认为空手道的劈砖打瓦是纸上谈兵,却很推崇泰拳的实际打击力量。
很多年来,泰拳都是作为“反派”的形象出现在中国电影中,但是2003年,托尼贾的《拳霸》横空出世,泰拳开始成为主角。
主演托尼贾没有使用替身和任何特技,片中所有的打斗戏份都是真实的,很多动作设计的危险程度都是向成龙看齐。但是比起成龙展示身体灵活和柔润性的动作,托尼贾的动作更加的有威力,他的看家本领就是在空中强而快的攻击,空中姿态十分好看。

最经典的要数这一段:《拳霸》-泰拳,几乎是都是一招击中,可以看出泰拳的攻击力和效率。
因为泰拳的威力很大,为了在拍摄中不伤及别的演员,托尼贾还特为该片的拍摄闭馆修炼了2年的时间,在不减弱动作强度的情况下,减少了杀伤力。
看完了这些经典的动作戏,感觉下次挨揍的时候都能更优雅了呢,不多说了,我去扎马步了!

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