写意花鸟画创作技法十六讲

2017年8月21日1180

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本书书名特别强调了“创作技法”是有原因的,作者早年就立志进行花乌画教学改革,他认为重复古人的内容、意境乃至笔墨都是不行的,单纯的笔墨练习,以临摹为主的师承制的教学方法都已经不适应了,要创造出在内容和形式上都有所突破的新花鸟画。这就迫使我们要重视理论修养、生活实践和技法训练,而且他特别强调三轨同步、互补共进的重要性。这也是他自己努力实践的创作道路。
作者是以毕生精力从事中国画创作和理论研究的。他生活的时代是新旧社会交替、新旧文化大变革的时代。父亲努力顺应时代潮流,做优秀民族文化的继承者和新文化的开拓者,自觉地承担起承前启后的历史使命。建国以后他走过了艺术生涯中最活跃、最有成果的时期,现在离开我们已经整整十五年了。
他认为作品应该有强烈的时代感,这不仅仅是表现的对象应该来自现实生活,更重要的是作品要把握社会生活情调和气氛的基本旋律。他强调花鸟画家也必须不断深入社会生活和自然生活。时代变了,人们的思想以及人和自然的关系都会发生极大的变化,没有对生活认识的深度,就没有表达生活的内在精神和表达自己感受的深度。作者历年所作花鸟、山水写生累累箧笥,足迹所至,画笔自随。祖国娇艳多姿的壮丽河山、蓬勃绚丽的花树景物,使他丰富了想像,开阔了视野,创作进入了一个新的境界。许多过去不登大雅之堂的山花野卉、蔬果、农具等,都被一一选入画图,这些意境和多种多样的美丽形象被进一步认识并被创造出来,是花鸟画内容和题材的扩大,也是审美趣味的变化。作者说:“我的创作是从大自然中来和得江山之助的,不必做前人墨奴。”
花鸟和山水相结合、工笔和写意相结合、泼墨和重彩相结合,这一创作方法的提出和实践,是绘画技法上的创新,多种表现手法的综合运用,也为花鸟画推陈出新拓开一条新路。他主张要对前人的技法进行全面研究,而不是一味接受和重复。要在纵横联系、相互对比中分析理解,找出他们的继承发展关系,分析他们的个人风范、时代特点和在历史上所做出的贡献。在全面认识的基础上去设计自己的创作道路,并不断创造新的表现技法。
以上叙述也就是这本书定名为《写意花鸟画创作技法十六讲))的原因吧!它从花鸟画创作的角度讲了思想、生活、技巧、构图、笔墨、色彩等之间的关系,而不仅仅是一本单纯的技法书。

第一讲 花鸟画现实主义传统的历史发展
第二讲 花鸟画的继承与革新
第三讲 生活的认识和造型的似与变
第四讲 临摹、写生和创作
第五讲 写意花鸟画的构图
第六讲 写意花鸟画的用笔和用墨
第七讲 写意花鸟画的赋彩
第八讲 木本花法
第九讲 竹梅法
第十讲 草本花法(附藤本蔓本法)
第十一讲 蔬菜瓜果法(附谷豆棉麻法)
第十二讲 禽鸟法
第十三讲 昆虫法
第十四讲 鳞介法
第十五讲 坡石、水口、苔草法
第十六讲 题款和印章(附味蕖题画)
附录 郭味蕖花鸟画技法分析(郭怡琮邵昌弟/文)
郭味蕖花鸟画作品

 

写意花鸟画创作技法十六讲

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