john Crossman等人谈编辑经验

2013年10月2日1,2850

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john Crossman,(Crossman后期制作)公司所有人(作者(Adobe公司职员)的评语:
很幸运,我在上世纪80年代中期成为盐湖城KSL电视台的一名记者。该台连续两年获得国家年度电视新闻奖,并且取得国内最高的新闻收视率。
john Crossman是主编,他帮助制定了新闻运作的整体要求,制作出非常棒的视频作品,编辑了受到广泛好评的杂志风格和电视作品。
john现在开办了Cross Post Production公司,长期为大量的社团、教育和广电客户提供视频编辑、图形和计算机制作的动画。
John获得了许多奖项,他是一个天才,对编辑艺术怀着极大热情)
以下是他的经验之谈:

一、好的编辑需要具有一些基本的天赋与素养

1.节奏感:生活是有节奏的,编辑工作亦是如此。如果你无法感觉到这一点,那就难以学会。

2.想象力:好的编辑在开始工作前就能想象到完成后项目的效果,实际的编辑工作只不过是具体实现(如果制作东西的时候总是拖拖拉拉,就会出现像上次我说的那种情况,编到后面,连自己都失去感觉了,所以在你动工之前要有充分的准备哦O(∩_∩)O~)

3.耐心:即使你能想象到作品的效果,也必须在每个项目中妥协。对于一个编辑来说,真正的考验在于他是否能够折衷。(有时候找不到你心中最想要的素材或者做不出你想要的效果,去尝试其他方法来取代)

4.积极的工作态度:工作态度在很大程度上决定你能否成功。你要在狭小昏暗的编辑机房内花费无数的时间进行编辑(即使你现在在舒服的的家里,缺少了这种态度也是不行的)通常伴随着时间压力,预算压力,客户压力和配偶的压力(这项我们大部分人可以暂时忽略O(∩_∩)O~)。工作态度越积极,工作进展也会越顺利。

5.团队角色:你是团队的一分子,尽量不要去批评其他成员。请记住:炸弹爆炸的一瞬间,你不会还盯着寻像器。当你是猴王远离现场的地方看着磁带时,认为自己能够拍出那样的画面,这种想法很简单,但不是建设性的。

二、要想做好编辑工作,你要注意以下几方面

1.要有动力和逻辑性:这是编辑工作最重要的方面。做编辑工作是应该有动力。选择素材应该有一定的理由,选择他们也应该有一定的顺序。自己为什么要选择硬切,为什么使用溶解,为什么选择划像,这些都应该有一定的理由。(不要去盲目的追求酷炫的东西,又是这回让你的目的与行动南辕北辙)

2.清晰地表达所发生的事情:传递信息时,素材的选择,以及花在每个素材上的时间应该增强叙述效果。(每个动作都要有其含义,简洁也是一种编辑品德)

3.拍摄时做好规划:传输视频时,你心里就应该盘算着怎样组织素材,以最终得到你想要的效果。拍摄素材场景很好吗(开始)?画面很美吗(尽可能靠近拍摄)?他是不言自明还是难以理解(可能是剪辑室里的垃圾素材)?

4.掌握新的技巧:如果你是专业人员,或者想成为专业人员,就必须付出大量的时间和资金,以保证自己的水平能够跟得上时代的发展。至少你要学习怎样把图形、动画、合成和特效组合到你的编辑中,以满足客户的需求。

5.态度产生差异:在广播电视领域,我周围很多人都知道怎样创建出动人的故事。在合作作品中,你可能会与毫无头绪的人合作。这是你90%是老师,10%是编辑。你的态度将会为你赢得忠诚的客户,也可能会永远的失去客户。

6.编辑不是目的:像电影中的音乐一样,好的编辑有助于沟通信息,而不应该与观众对立。编辑可以帮助达到目的,也可以适得其反。

关于拍摄
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虽然我是不怎么接触到拍摄,但考虑到吧里还是有很到人资环自己采集素材并且说不定讲啦iziji也会有这样的想法,就抄过来了,这次的主讲师是Karl Peterson,美国俄勒冈州波特兰市KGW电视台首席摄像师。

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来自电视新闻首席摄像师的建议

Karl Peterson是我欣赏的电视新闻摄像师。我们在盐湖城的KSL电视台一起工作过,并在俄勒冈州创办了一家名为clint vedio的视频制作公司。现在,Karl是波特兰KGW电视台的首席摄像师。以下是他的一些提示:

1.我的第一条拍摄建议是:不要干摄像工作、(这一点对我们来说完全满足的O(∩_∩)O~)去当一名医生、律师、卡车驾驶员、搬运工或钢琴演奏师,其他任何工作都行。

2.如果干不了这些诶行业,我的下一条建议是要从编辑的角度考虑去拍摄。要时时想着怎样从一个画面过渡到另一个画面。使者拍摄一些切入切出的切换画面,特写在从一点过渡到另一点的编辑过程中非常有用;(我觉得这一点倒是很值得大家学习,恩~很实用)

3.混合运用各种拍摄手法:广角、中景、特写(局部特写也好啊),以及不寻常的角度。要拍摄大量的画面,编辑最喜欢换面的各种变化;(这无疑是为以后编辑时提供了丰富的素材)

4.用远景画告诉观众你所处的位置;

5.基本原则:一定要把电池充满(...)时常带着听筒监听音频(如果不这么做你一定会累坏的,书中有写到这种方法可以得到更多的同期声),注意观察色彩平衡;
以下是比较专业的拍摄建议了~

6.对所有室内采访来说,我建议至少使用两盏灯光。如果我在记者的右边,我会把一战带反光伞的灯放在他左边一点的地方。这意味着被采访和牧师灯光的方向。把另一盏带挡光板(防止强光进入镜头)的灯放在采访目标左肩后上方的位置(也就是我的右边)。这样能增加很好的高光。如果我有时间,我会将另一个反光伞放在拍摄机的后面,以增加填充光。
7.如果在屋内借助从窗户射进来的阳光拍摄,我则用蓝光滤色片来平衡目光,然后调节阳光的色彩平衡。

航空拍摄(额~我觉得我们中大部分人都不会从事这个的,所以~所以我就不抄了O(∩_∩)O哈!)

关于拍摄的话。书上还提供了一些方法和作者自己的一些建议,由于实在有点多并且不确定大家是否有兴趣,我就暂时先贴一个目录好了,如果大家有兴趣我会根据回帖数决定是否要写上来(实在有点多啊~)
如果你有一台便携式的摄像机,既可以大胆的拍摄了(我觉得像我们不是专业的工作用自己的设备就可以了O(∩_∩)O~)如果你是一个新手,那么以下技巧有助于你拍摄出较好的视频。如果你已经经验丰富,也请你看一下,也许他们能帮助你打破常规,拍摄出更好的作品。以下是我的拍摄原则:
.近景拍摄;
.远景拍摄;
.拍摄足够的视频素材;
.遵守“三分法则”;
.拍摄时保持稳定;
.移动拍摄;
.寻找与众不同的拍摄角度;
.拍摄过程的俯仰变化;
.广角和近距离拍摄;
.拍摄匹配动作;
.拍摄连续镜头;
.避免快速摇移和变焦;
.拍摄切换镜头;
.不要破坏平面;
.使用灯光;
.采集好的同期声;
.获得足够的自然声音;
.给磁带做时码标记;
.制定拍摄计划。

#BOB DOTSON 的故事讲述提示
dotson为电视新闻记者准备了以下提示列表,但这些提示也适用于专业人员、公司和家庭视频创作者:

.要记牢:记者本身不是故事;

.尽早决定观众从故事中了解什么,即承诺。用承诺指导故事的创作,用图像形象的证实承诺;

.先写出你的构想,给这些构想提供强有力的指导,最好形象化一点,用他们立即表达出故事的意思;

.故事的主体一般不能超过三到五个要点,在确定他们之后,你要形象的证实它们;

.创作一个无法超越的强烈结尾,这个结尾要贯穿整个故事。最理想的结尾也是直观的;

.要严格写作,作为作家,对自己要求一定要严格。不要在剧本中写一些观众已经知道的事情。对于更适合形象表达的任何内容,也不要说出来;

.在整个故事中,报道要围绕着情节——与动作匹配的两三画面展开;

.允许出现短暂的沉默,偶尔停止编写,显示两三秒或更长的时间引人注目的动作,而没有画外音。对一个作家来说没有什么事情比描写沉默更困难了。对观众来说,又是此时无声胜有声;

.使用强烈的自然声来增强现场感、真实感和可信度,提高观众对所展示活动的参与感。一些报道只是让你看到所发生的事情,最好的报道是让你体验到所发生的事件;

.通过人来讲述故事,人能很好的推销你的故事。尽可能找些具有强烈表现力的人物,以他们的形象或独特的动作吸引观众;

.添加悬念以吸引观众。悬念有助于观众感受到故事的内容,吸引不感兴趣的人进行观看。悬念可以使图像、声音、同期声或者是诗歌脚本。悬念不具有戏剧性;

.短暂的同期声能跟好的衬托故事情节,不要用同期声来取代讲故事,后者更有效;

.说明主要问题。‘一辆房车被烧毁’。这样的故事没有把“那又怎样”讲出来,换用“由于整个墙体都是可燃物,所以整个房车都烧毁了”,这样就点出了主要问题,并把“那又怎样”讲了出来;

.最后。要让故事令人难以忘怀。观众理解故事的内容和主题吗?如果是,那这个故事就会令热难以忘怀,他会久久停留在观众脑海。
这十四条戒律是纪录片前辈大师约翰·格里尔逊由实践中总结的,并在他主持的电影组织中推广。在今天看来,这些纪录片观念或者有脱离时代和老生常谈的意味, 但从今天的电视节目中看来,这些戒条还是有一定价值和预见性的。对于我们这些业余爱好者来说,这些戒律一方面是我们观察分析影片的一种辅助工具,也是对我 们进行业余短片创作的指导和建议性的文字

1、 不要去处理概括的题材。关于邮政你可以写一篇论文,但是有关一封信你就必须去拍部片子。
2、 不要背离包含下列三个基本元素的原则:社会学的、诗的和技术的。
3、 不要忽视剧本,也不要在拍摄时碰运气。若脚本准备周全,你的片子等于完成了,因此当你开拍时,既可以开始准备下一部。
4、 不要相信凭旁白就可以讲故事,结合画面及声音才能完成此事,旁白使人不舒服,不必要的旁白更加令人不适。
5、 不要忘记,当你拍片时,每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使最美的镜头,如果不是放在合适的地方,甚至比最差价值的镜头更糟。
6、 不要发明不必要的摄影角度,不当的角度只会干扰及破坏情感。
7.不要滥用快节奏的剪接方式,如果节奏越来越快,反而会像个最华丽的慢板曲。
8、 不要过度使用音乐,如果你这么做,观众会拒绝去听它。
9.不要使用太过量直接的同步声音,暗示性的运用这些声音是最好的,补充性的声音才能组成最好的声音。
10、 不要用太多光学效果,或把他们弄得太复杂。叠化和淡入淡出就是影片的标点符号,它们是你的逗点和句点。
11、 不要拍太多特写,等到高潮时再使用。在一部结构均衡的影片中,特写的出现极其自然,但如果出现次数太多,它们便会令人窒息,并失掉它们的重要性。
12、 处理人的因素及人类的关系时不要迟疑,在天地中人类与其它动物甚至机器,都是一样美的。
13、 你要说的故事不要模模糊糊。一个真实的题材必须以清楚及简单的方式说出来,但是清楚与简单并不一定要把故事戏剧化。
14.不要放弃实验的机会,纪录片名声全然由实验中取得。没有实验,纪录片便失掉它的价值,没有实验,纪录片便不存在。

 

 

 

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