[转载]新海诚的光与影

2014年8月3日9170

原作者  一念

 

动画产业是一个把高端创意与劳动密集型制作这两个极端紧密结合起来的庞大产业。自1924年迪斯尼诞生以来,产业内部的分工越来越细。无论是制作人数还是制作资金都愈来愈多。尤其是日本动画产业,从战后发展到现在,已经成为了一个各部分构建精密、各公司协同制作的工业机器。但这一常识却因2002年一部叫《星之声》的日本动画作品的横空出世,被一位名叫新海诚的年轻人打碎了。当年随着《星之声》在国际上屡获大奖,新海诚的名字也被世人所熟知。

或许是因为新海诚毕业于日本中央大学文学部国文专业的原因。在他的作品中故事总能出人意料,叙事方式总那么婉约淡雅。又或是因为他独自一人离开家乡来到东京谋生的经历,人们总能在他的作品中感受到因命运的无奈而品尝出淡淡地忧伤。但在这无奈与忧伤之中又总能感受到那面对未知命运时的勇气和鼓励。

在2002年的作品《星之声》中,本深爱对方的男女主角却因为星际战争的扩大而渐行渐远。直到因宇宙与地球那无法逾越的遥远距离,两人终于断了联系。当人们都以为时间和距离终于熄灭了这爱情之火时,在影片的结尾,男主角收到了8年前,他至今思念的可人儿发来的点子邮件。信中的句句真情让人们在感叹命运的无常之时,心中又燃起了那虽小却灼热的希望之火。

在2004年的《云之彼方 约定的地方》里主角浩纪与好友拓也两人对同一女生的爱慕,又由此情感激励着他们对梦想的执着,以及对诺言的信守,让人们在忧伤中怀揣着希望。当看到浩纪终于和女主角一同驾驶着飞机飞向他们约定的地方时,人们的心也似乎摆脱了城市生活的琐碎,自由地翱翔在蓝天白云之中。

在2007年的《秒速5厘米》中,男主角贵树那种对爱情的执着,以及那渴求却不可得的来自命运捉弄,让人们在无奈的遗憾中带着淡淡地忧伤。在影片的结尾,人们静静地听着贵树的独白和悠扬的主题曲时,却不自觉地从心底里涌出面对未知命运的勇气。

在2011年的作品《追逐繁星的孩子》里,身为师长的森崎龙司却为了让自己深爱的人复活,出卖了灵魂,试图用自己的学生渡濑明日菜与魔鬼做交易。但在最后时刻的翻然悔悟,让人们从最初的惊愕中找到了对“善”的期待与满足。

在新海诚的作品里,场景中的时间往往集中于太阳初升的清晨,日落时分的傍晚和深幽安静的夜晚,充满了橘红、橙黄或淡紫的光芒。让人们在欣赏电影时,双眼也得以舒展。再加上那些总能触碰内心最深处的对白和柔美的音乐,让人们不由自主的产生或忧伤、或欢喜、或遗憾、或期盼的美的联想。

不可否认 为能够完美的传递情感,新海诚在其每一部作品里的每一个镜头中都费尽心思的绘制背景美术,极具匠心的考究场景光源的方向、种类和色彩。而通过这种种的努力与探索,得以形成的动画艺术风格也被世人所认可。但是新海诚并没有因年少成名而沾沾自喜。而是通过持续不断的学习和实践完善着他独有的镜头语言。如果把新海诚的作品按时间排序的话,不难发现随着时间的推移,作品中对“人物动画部分的光与影”也在不断进化着。

学习过电影知识的朋友应该知道在镜头语言艺术里,优秀的导演为加强镜头情感的传递,对每一个镜头的“光”的设计、“光源”的摆放等要求十分严格。

国产某电视剧的拍摄现场

虽然那些优秀的真人电影导演们都有自己的“用光”绝活。但基本都遵循着“三点照明”的原则。其基本模式为:一盏明亮的主灯从一个方向照来,一盏较弱的补光来自相反的方向。最后一盏背灯为物体勾勒出清晰的边线和明确的边缘。

电影《云图》

因为动画制作的特殊性,在一般的日本动画作品里,这种“用光”的方法被减化成了简单的“亮部”与“暗部”。

宫崎骏作品《千与千寻》

宫崎骏作品《幽灵公主》

日本动画公司A-1 Pictures作品:《我们仍未知道那天所看见的花的名字》

再来观察新海诚导演的作品。找找有哪些相同与不同的地方。在2002年的《星之声》里人物动画光影的处理上采用的是普通的方法。

在2004年的《云之彼端 约定的地方》里除了使用普通的方法外,新海诚导演在几个特别的镜头里尝试了新的技法。

人物部分的光影采用普通的方法

尝试之一:用白线来模拟女主角发丝上的反光

尝试之二:在小腿的亮部里使用一条很窄的白条来模拟轮廓光。注意这个时候,在那白条的边上仍旧保留着铅笔线。

在2007年的《秒速5厘米》中完全抛弃了上一部中所使用的“用光”经验,尝试了另外一种方法。在亮部和暗部之间加入了一条宽幅不大的中间色带。变化虽小,但作用显著。也是当年这部作品能够成功的原因之一。

夕阳下。请注意那条中间色带。

灯光下的手部特写。手指上同样有一条中间色带。

黑夜里,灯光前。衣服上同样有那条中间色带。

可是在2011年公映的《追逐繁星的孩子》中,或许是因为预算有限的原因,没有对人物动画进行任何的光影处理,沿用普通的动画光影技法。虽然故事依旧感人,背景美术依旧精细漂亮,但这种完全没有新海诚风格的人物动画却使得那些喜欢新海诚作品的粉丝们有一种难以明述的违和感。

或许新海诚自己也意识到问题所在了吧。在他制作大成建设的两部广告时,进行了大胆且科学的视觉尝试。不单在亮部与暗部之间加上了中间色带,更是在暗部里加上了反光色带,甚至通过一帧一帧的修改,完全遮挡了亮部边缘的铅笔线。

普通的光影处理方法

新海流的处理方法

同时在人物的暗部里又绘制了一层深色,以丰富暗部的细节。

注意观察人物的脖子。上图里是普通的光影处理方法。

新海流的光影法。

普通的边缘线处理方法:保留铅笔线

在亮部外又添加了高光,这张是新海流的上色效果

如此,拥有绚丽色彩、表现出梦幻情调的30秒动画广告诞生了。

(ps:本想插入视频,但诸多不便,遂放弃。感兴趣的朋友只有自行搜索了。。。)

或许是因为这种创新得到了客户的肯定,于是在2013年5月即将公映的新片《言语之庭》的预告片里,新海诚导演让人们看到如下的画面。

通过简单的分析新海诚导演的作品以及总结他的成长历程,不难发现他之所以能在29岁时便博得盛名并不是偶然的。而是通过常年认真做事、坚持学习和不断尝试一点一滴积累起来的。同时可以看到新海诚导演并没有将自己的视野局限在动画这单一的领域里,而是把真人电影、摄影知识以及笔绘艺术等知识都纳入了学习的范围里。又通过大胆的尝试形成了其独有的动画镜头语言。或许这种学习和探索的精神才是我们中国动画人该真正学习的地方吧?

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