内容提要：
视觉美的构造是对艺术内容、艺术造型、艺术形式和艺术表现四部分进行和和谐的追求，达到静态和动态的视觉美形式。此现象一为技术部分；二为视觉、心理和精神部分；三为社会文化的环境部分。它们使视觉美的构造具有整体的综合兼具性，包括内容美、造型美、形式美、色彩美、装饰美、材质美、风格美、技术美、时尚美、公共环境美十部分。
本书涉及视觉基础造型构造的基础内容，分内容构造元素、造型构造元素、装饰构造元素、形式构造元素、色彩构造元素五个章节。每一章说明视觉美现象的基础构造元素及应用，均以图片和文字相对照的形式，达到习作和创作的互融。
编辑推荐：
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本系列图书引进日本著名漫画专业出版社“Graphic社”的版权，内容由日本知名漫画家联合撰写，是一套比较权威的，全面介绍最新卡通漫画技法的丛书。
丛书分为五篇：《造型基础篇》、《表情刻画篇》、《动态捕捉篇》、《Q版人物篇》和《美少女造型篇》。
《造型基础篇》以绘制前期铅笔稿的技巧为主。从拿笔姿势开始，对漫画草稿的绘制进行了全面细致的解说。并通过正确与错误画法的对比教授给读者各种小技巧，特别是对人物面部的处理和人体比例结构的把握等技巧介绍更为详尽。
如今漫画已经成为广大青少年喜闻乐见的一种艺术表现形式，有越来越多的专业画家和业余爱好者投入到了卡通画的创作中。本套图书不但可以作为专业……
内容简介
本书用深入浅出的方式教授了绘画的5种基本技能。打破了初学者对于绘画的畏惧。作者通过建立在科学理论基础上的教学方式，证明绘画完全是一项可以学习的技能。而掌握这项技能的关键就在于大脑转换到一种视觉的特殊模式，学会像画家那样看待事物。同时，在这个过程中，大脑进行创造和想象的无穷无尽的潜能也被激发出来。通过这种新模式的思考和使用大脑能量的新方法，学习者可以在生活、工作、学习中产生有创造力的问题解决方案。这本书是所有对绘画感兴趣，并想要通过绘画认识自己大脑工作情况，并在这种认识的基础上激发自己潜在创造力的人的不可多得的好工具。
作者简介
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内容简介
《兔本幸子的插画教室:上色魔法篇》内容简介：用简单的儿童简笔画来入门的色彩课程，没有任何绘画基础的人都能拿来就上手的画画工具书！兔本幸子老师简单明了地介绍了绘制插画超级容易的方式，并提供了多种方法吸引读者动手练习，让即使是完全没有学习过任何绘画技巧的人，也能轻松画出可爱又有个性的插画！《兔本幸子的插画教室:上色魔法篇》是其上色篇，轻松学习简单的上色技法，增强你的配色感！
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兔本幸子 生于1970年。多摩美术大学油画系毕业。除了插画工作，还亲自负责卡通片《兔子王》电影作品的动画制作。
兔本幸子的插画教室系列教程
兔本幸子的插画教室 快乐……
光作为影视语言的元素，是摄影师表意的手段。影视创作中，光线形成的调子与光的衔接直接影响到艺术表现力。本书援引了国内外大量影视佳作实例，如《罗生门》、《雁南飞》、《第三类接触》、《危险的人物》等，结合作品风格详细分解镜头的光线奥秘，还专门介绍了电视演播厅的光线处理。书末附有多幅影视案例的彩图。
刘永泅，1935年生于吉林。1956年毕业于东北美专附中，同年考入北京电影学院摄影系。1960年毕业留院在摄影系、照明系任教。现为北京电影学院摄影系教授、故事片摄影师、中国电影家协会会员。曾任北京电影学院、青年电影制片厂艺术顾问，电影学院摄影系摄影艺术教研组组长。刘永泅先生长期从节影视教学和……
动画技法是动漫等相关专业的基础入门课程，对于学生今后专业课的学习具有特别重要的意义。本书着重讲解了动画制作的基础知识与基本技法，重点培养学生扎实的基本功，并鼓励学生发挥创造性。 全书分为6章，主要内容包括：动画基础知识、画动画前的准备、原动画常识与加中间画练习、与加动画有关的动画知识、复杂的加动画、实验与练习等。全书在全面讲解动画的基本概念的同时，还配有大量的生动实例，帮助读者提高学习兴趣，增加感性认识。作者还对一些学生作品逐一进行分析与点评，帮助学生快速掌握学习重点，避免常见错误，少走弯路。注意对创造能力的培养，全面调动学习的积极性。 本书特别适用于动画专业一年级的专业基础课教材，同……
内容简介
本书将所有的基础设备以及先进技术都以图文并茂的方式详尽罗列其中，从胶片拍摄到剪辑、编制声道一直到添加特效等等，并详细地介绍了大量前期筹备与后期制作的技巧，以及大量实战电影项目与练习可供读者借鉴参考，如10分钟纪录片，流行音乐录影带，短片剧情片与动作电影等，类型多样、不一而足，同时，本书还特别向电影新手提供了制作电影样板以及如伺公映成片的专业建议。
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克里斯·帕特莫尔是一名专攻创意科技的英国作家。他著有《英国动画设计基础教程》(The Complete Animation Course)、《人物造型设计工作室》(Character Design studio)……
设计的作用无非在于传达关于产品、观念或者公司的相关信息。每一个设计师都将面临同样的问题：如何选择合适的方式将设计的各种元素组合起来，以最流行、最独特并且最有效的方式传递信息。 作为《英国版式设计教程》的高级版，本书将帮助你发现设计的神奇魅力，同时你也将体会到本书对你从事专业设计的巨大帮助。 本书围绕主题分为两个部分。第一部分阐释了设计的基本要素，详细说明了设计的基本原则、字体以及色彩等；同时对设计的各个阶段，包括临摹、创意及结果等进行了分析。第二部分针对各种类型的设计，详细阐述了如何运用第一部分中提到的设计原则。 数百张图例、循序渐进的建议和练习，以及对案例的剖析，都将使本书成……
内容简介
《艺术与视知觉》看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等——这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术，什么不是艺术；什么人在什么情况下创造了什么作品，他为什么或为了谁才创造了这些作品等等——组成的洪流中淹没了。在我们眼前出现的是一具被大批急于求成的外科医生和外行的化验员们合力解剖开的小小的尸体。由于这批人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术，就不可避免地给人造成这样一种印象：艺术是一种使人无法捉摸的东西。
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鲁道夫·阿思海姆（Rudolf Arnheim……
本书系“巴黎·时装·教育”之一种。
书中展现的是一名服装设计师在法国巴黎留学期间，在经历了思维的撞击、融合后，以不同以往的思维方式建构自我风格Collection的全过程。非常细致地表现了设计师从获得灵感到选择主题，从框架到结构，从感性来源到理性推敲的设计演变，将设计思维的全过程以独具个性的方式传达给大家。其每一步都有设计师内心的感悟，自由轻松的笔触下是设计师艰辛的劳作。
本手稿原创性强，设计性强，极具国际流行因素。文字精练，图片精美，版式设计活泼、新颖、美观，既有极强的时尚性和艺术品位，又有很强的指导性和观赏价值，是一本非常优秀的专业设计书稿。此书对国内服装教育者、服装专业学生及……
